LA CASA DE BERNARDA DE ALBA (FEDERICO GARCIA LORCA)

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Maestro de Danza, y Maestro de Teatro – Egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes.

 Bernarda: Su marido acaba de morir y ella declara luto por 8 años porque esa es la costumbre. A 5 hijas (de 20 a 39 años) no les importaría casarse, pero 4 de ellas son pobres (para los estándares españoles. Esto es cuando tienes una casa enorme y dos criadas), por lo que hay un problema con los pretendientes. Finalmente aparece uno, Pepe el Romano, tentado por la riqueza de su hija mayor. Bernarda, 60 años.  María Josefa, madre de Bernarda, 80 años. Angustias, hija de Bernarda, 39 años. Magdalena, hija de Bernarda, 30 años. Amelia, hija de Bernarda, 27 años. Martirio, hija de Bernarda, 24 años.  Adela, hija de Bernarda, 20 años. Poncia, sirvienta, 60 años. Sirvienta, 50 años. Prudencia, 50 años. Mujer mendiga.

 Federico García Lorca escribió la obra de tres actos La casa de Bernarda Alba en 1936, es decir, en tiempos muy terribles para Europa y su España natal. Tiranía, despotismo, falta de libertad, grilletes en lugar de alas: todo esto estará presente en la obra. Hay también algo más: el terrible principio maternal devora a sus propias hijas, privándolas de un futuro, quitándoles la felicidad carnal y amorosa. Padres tóxicos e hijos oprimidos y reflexivos: esto es muy relevante. El luto reina en la casa de Bernarda Alba tras el funeral de su segundo marido, y les anuncia a sus hijas que el luto durara 8 años por lo que no podrán salir a la calle y vestirán de negro. Este hecho imposibilita a que cualquiera de sus hijas pueda casarse, y repriman su naturaleza.

 La dominante Bernarda condena a sus hijas a un verdadero tormento: encerrar el llamado de la carne en un cuerpo joven. Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, la menor tiene veinte años, la mayor casi cuarenta. Languidecen de luto en una casa odiosa, mientras la vida está en pleno apogeo fuera de las puertas: los hombres van a la cosecha, las novias y los novios se comprometen en la iglesia y el rudo amor campesino se hace en los olivares. Para mí, esta es una historia sobre un intento de quitarle la vida natural, sobre un intento de subordinar la naturaleza a reglas y fundamentos sin sentido. En esta época da miedo lo que Bernarda les hizo a sus hijas, pero argumenta que lo hace por amor. La propia Bernarda está sujeta a su decepción femenina: los hombres me han hecho daño y no entregaré a mis hijas a este mundo cruel.

 Pero la vida sigue adelante, dulce, tentadora, natural. La dulce y tentadora Adela es una rebelde en este reino de paredes oscuras. Después del funeral lleva un abanico rojo y un vestido verde brillante y vaporoso, mientras que incluso los trajes ligeros y no de luto de las hermanas no pueden llamarse alegres (y los corsés tienen anillos cosidos en la espalda, como en la nariz de un toro). Ella revolotea alrededor de toda la casa. Adela desaparece en algún lugar al amparo de la noche. Y entonces, o bien un sirviente o bien un pariente de la familia Poncia, le insinúa cuidadosamente a la hija menor que, a pesar del luto, el apuesto Pepe el Romano seguirá siendo pariente de la familia Alba... sólo que se casará con la hermana mayor, pero rica, Angustias.

 Ella tuvo suerte: Bernarda la tuvo de su primer marido, quien tuvo la suerte de dejar una buena herencia. Lo que ocurrirá a continuación está claro: nada bueno. Los españoles son un pueblo bastante triste y apasionado, y la cosecha contra la pequeña Adela se desarrollará desde todos los lados. Es de destacar que en la obra no aparece en absoluto Pepe el Romano: Lorca pone la existencia de este personaje en boca de las heroínas y eso es todo. Crea la imagen de Pepe el Romano, un joven apuesto, delgado y sonoro, de cabello rizado, de ojos entonados quien hace lo que quiere con Angustias y Adela. Ah sí, y como símbolo de la feminidad destruida, aparece en escena María Josefa, la vieja loca y madre de Bernarda.

 Ella quiere un hombre y no cree que ya no pueda tener hijos, aunque su cabello ya está gris desde hace tiempo. Aquí está, vuestro futuro, queridas y tiernas hijas de Alba... El tema de padres e hijos está en la superficie, pero, recordémoslo, también hay algo que pensar en el contexto histórico. Lorca odiaba el totalitarismo y la dictadura, siempre cantaba una oda a la libertad y a la sensualidad, sin importar lo que finalmente resultaran ser. Por cierto, le fusilaron un par de meses después de la creación de la “Casa de Bernarda Alba”. Este maravilloso poeta y dramaturgo fue un patriota de su país, un demócrata. No aceptó al dictador Franco y su régimen y siempre se pronunció en contra de la violencia.

 Da tristeza cierta parte de la obra por las jóvenes mujeres, y por la ridícula Angustias, que, al parecer, le robó su felicidad femenina; y la dulce Magdalena, que no tiene más remedio que reconciliar a las demás mujeres de esta casa. La delgada y tierna Amelia probablemente se convertirá en una segunda solterona, marchitándose sin amor. Y Bernarda Alba, inspira, si no horror, al menos repugnancia, pero, por terrible que sea, también comprensión. Poncia, la criada y la vecina Prudencia: aquí no hay personajes secundarios. Y tampoco hay monstruos, sólo mujeres sin hombres... Toda esta historia no encaja en absoluto en la agenda feminista moderna: ¿una mujer del siglo XXI estaría tan molesta porque las hermanas se disputan un chico, sobre todo chicas que van en contra de su naturaleza, y son condenadas a la castidad eterna. - El final es impresionante en su tragedia y desesperanza.

 Federico García Lorca escribió su última obra de teatro, La casa de Bernarda Alba, un mes antes del inicio oficial de la Guerra Civil española y de su muerte, ejecutado por falangistas de extrema derecha. ¿Por qué es esto importante para la historia de una obra sobre el amor y la falta de libertad? ¿Por qué un hombre de familia adinerada, bohemio amante de la libertad, cuyo árbol genealógico incluye poetas y músicos, amigo de Salvador Dalí y Luis Buñuel, escribe una obra de teatro en la que una madre encierra a sus hijas en casa y les prohíbe tener relaciones con hombres?

 Si lees un poco sobre la posición de la mujer en España en esa época, notarás que el tema del aislamiento y la falta de libertad existe no solo en las obras de Lorca, sino también en la vida real, y la historia de la creación de "La casa de Bernarda Alba" es extremadamente simple: Lorca describió la historia de una familia de una casa de al lado. Es escrita con dedicatoria de Lorca a la Andalucía campesina, a la que se unen “Bodas de sangre” sobre el amor “imposible”, la pasión y “Desocupación de la gente” sobre la tragedia de la infertilidad. Toda gira en torno a la falta de libertad de las mujeres.

 Al quedarse viuda, Bernarda Alba se queda sola con cinco hijas, una madre vieja y loca y criadas, y declara ocho años de luto, mientras sus hijas, ya adultas, están dispuestas a abandonar la casa de sus padres, ver mundo, enamorarse. Pero en opinión de Bernarda, estos deseos son indignos, por lo que cualquier mujer tiene prohibido hacerlo. Al final todo acabará muy mal. Hay un tema común en la obra de Lorca, el amor “imposible”, que también es parte de la historia real. En su juventud, su amada declaró que su corazón no pertenecería a un hombre y que moriría virgen porque su alma no era de este mundo.

 Las actitudes hacia la sexualidad en esa época eran tensas, conservadoras e incluso arcaicas. La mujer como persona estaba sujeta a una prohibición: idealmente, su tarea en la vida era tener hijos dentro del matrimonio. Otra opción, vergonzosa, era seguir siendo objeto de satisfacción sexual para los hombres, muchos de los cuales no veían ningún problema en todo ello. Las cosas fueron muy duras bajo el franquismo, que, por cierto, odiaba a Lorca por su librepensamiento y su arte, por sus opiniones y su compromiso con las ideas de la libertad humana.

 Abogó por los derechos de los trabajadores, pero no fue miembro de ningún partido. Era pues de los no tienen partido. El franquismo fue una dictadura militar, en la que, además, tuvo gran influencia la Iglesia católica: se restableció la enseñanza religiosa y se prohibieron otras religiones. Lorca nació el año en que España perdió sus últimas colonias de ultramar: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. El país entró en el siglo XX en una crisis política y económica, en un estado de todo tipo de hostilidad: interétnica e interclasista (el clasismo como tal, al parecer, todavía persiste).

 Lorca escribió sobre Andalucía porque era su tierra natal y amada: allí nació y creció. Grandes celebraciones familiares, paisajes, canciones, poemas, chicharras y noches del sur de Andalucía: el lenguaje de este mundo se convirtió en los poemas de Lorca, en su drama, su teatro, sus pinturas y su música. Al mismo tiempo, Lorca no era un nacionalista. Respetaba a todos los pueblos. En 1936, las fuerzas de Franco fusilaron a Lorca y lo arrojaron a una zanja en algún lugar de su Andalucía natal.

 Pero ¿Quién fue Federico García Lorca? Un brillante poeta y dramaturgo, músico y artista, ¡pero no sólo! Este es, ante todo, un Humano. La gente que conocía a Lorca lo llamaba “el chico alegre”. Un amigo de Lorca, Luis Buñuel, director de cine español, dijo que Federico era la mejor persona que había conocido en su vida: “No me refiero a su teatro y su poesía, me refiero a él. Él mismo era una obra maestra."

 El gran poeta Pablo Neruda, dijo que Federico era como un espíritu generoso y pródigo de bondad. Absorbió y dio a la gente la alegría del mundo, fue un planeta de felicidad y amor a la vida. Sencillo y artístico, tan a gusto con lo cósmico como con lo provinciano, inusualmente musical, tímido y supersticioso, radiante y alegre, parecía haber absorbido todas las épocas de España, toda la flor del talento nacional, todo lo que la cultura árabe-andaluza le había dado, iluminaba y llenaba de fragancia, como un jazmín en flor, todo el panorama de esa España (Pablo Neruda)

  El secreto de la personalidad de Lorca reside en su actitud ante el mundo. Esto es lo que escribió Lorca a su amigo en uno de sus momentos más dolorosos y difíciles: “¡Alégrate! Esto es necesario y debe ser alegre... Agotado por la lucha espiritual y llevado al límite - por el amor, la suciedad, las abominaciones, sigo siendo fiel a mi regla: alegría a pesar de todo “Buscó la alegría incluso en el dolor, y “la alegría más triste es ser poeta”. Todo lo demás no cuenta. Incluso la muerte” – Lorca, abordó más de una vez en sus obras el tema de la muerte, le tenía miedo, la presintió, pero no sabía lo terrible que sería.

 El 19 de agosto de 1936, Lorca se encontró cara a cara con el fascismo. Federico García Lorca. No solo lo mataron. Antes de ser ejecutado, fue sometido a brutales torturas y humillaciones. ¿Por qué lo mataron? Por sentirse un hombre de mundo y considerar las diferencias morales entre las personas como más profundas e importantes que cualquier otra. – Escribio Lorca: “Granada me enseñó a estar con los perseguidos: con los gitanos, los negros, los judíos, los moros. En esta tierra estaré siempre con los que no tienen nada, con los que están privados de todo” Viajo por la provincia española con un teatro itinerante “La Barraca”, trabajando gratis con el entusiasmo de la compañía en cualquier clima en los pueblos más remotos, llevando bondad, cultura, entretenimiento a la gente.

 Lo mataron porque vivió y creó no sólo para sí mismo, sino que se permitió no sólo ser libre en sus opiniones, sino también expresarlas abiertamente. Mientras la mayoría guardaba silencio al margen, Lorca dijo abiertamente cosas que no le perdonaron: “Siempre estaré con los que no tienen nada... Soy español hasta la médula y no podría vivir en ningún otro lugar del mundo, pero odio a quien se considera superior a los demás simplemente por ser español. Soy hermano de todos los hombres, pero siento repugnancia por aquellos que aman ciegamente a su patria y están obsesionados con la idea abstracta del nacionalismo. “Un buen chino me resulta más cercano que un mal español”.

 Y también las firmas de Lorca en manifiestos y llamamientos antifascistas, donde la suya es la primera. Ya no se trata de una licencia poética, sino de una libre elección de hacer lo que consideras lo único correcto: “Cuando no puedes protegerlos, ellos están a tu lado”. Poco antes de morir, Lorca recibe una carta anónima que termina con una sentencia de muerte y que contiene insultos y amenazas, acusaciones de ateísmo e inmoralidad y que “ha hecho más daño al nuevo gobierno con su pluma que otros con una pistola”.

 En sus obras sigue realmente vivo, como todo creador. “La casa de Bernarda Alba” - Esta es una historia trágica sobre la rebelión de una mujer obligada a vivir en un mundo de convenciones. ¡Durante ocho años, hasta que acabe el luto, ni el viento entrará en esta casa!, anuncia Bernarda Alba a sus hijas solteras. Cualquier sentimiento está prohibido. La pasión es viciosa y la intimidad con un hombre es el pecado más terrible. Incluso una mirada tímida lanzada a través de una rendija de la puerta ya es un crimen fatal. Y tras los cerrojos la carne languidece. El llamado de la naturaleza primigenia llama a los cautivos de la Casa a galopar más rápido que una manada de caballos libres.

 Y el paisaje en sí se asemeja a un establo lúgubre y estrecho, donde prácticamente se puede saborear la atmósfera sofocante del puritanismo hipócrita, donde se mezclan las hormonas fermentadas y el fuerte olor del sudor, profundizado por el calor viscoso que clava todo lo vivo al suelo. En la parte posterior de los corsés de las chicas (Sus hijas), los anillos riman con las piezas. Bernarda intenta con todas sus fuerzas limitar la naturaleza, domar el rebaño y conducirlo al establo. "Una madre déspota... pero las quiere mucho. Y quiere protegerlas de lo que les pueda pasar. Porque ella misma lo ha vivido. Lo ha sentido todo. Pero este amor es mortal. No se puede reprimir la naturaleza femenina, la naturaleza de la doncella. La naturaleza es más fuerte que ellas mismas.

 La obra de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba” es una de las obras más queridas por los directores de teatro. Se representa desde su creación, hace casi 90 años. Lorca eligió a las mujeres porque son la quinta esencia de todos los sentimientos sutiles ¿Habrá alguna manera de salir de esta casa sofocante? Y si es así ¿dónde está la locura o la muerte? ¿Es posible superar a Bernarda, que vive en cada uno de nosotros, superar el controlador interno que nos impide vivir en armonía con la naturaleza, en una vida diversa, donde no hay mal ni bien, pecado ni virtud, sino que hay sentimientos, amor, libertad, que están por encima de cualquier tiranía?