“EL ROMANCERO GITANO, y BODAS DE SANGRE” FEDERICO GARCIA LORCA

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Maestro de Literatura Inglesa en Universidad Interamericana del Norte.

 

“El Romancero Gitano” (1928) es el poemario más significativo de Frederico García Lorca. La elección de los gitanos como héroes de las novelas no es casual. Lorca sintió una gran simpatía por esta tribu perseguida y denostada. Los gitanos están lejos de las leyes de una sociedad civilizada. Viven según sus propias leyes. Pero en el libro de Lorca no hay ninguna descripción de la moral, ninguna descripción de la vida gitana real. “Mi gitano es un tema poético y de libro, nada más”, afirma Lorca. Los críticos españoles escriben que Lorca, a partir de la realidad y los hechos de la vida, crea un mito sobre el amor y la muerte.

 

Lo logra de diferentes maneras. Por ejemplo, personifica la naturaleza y la hace partícipe de los acontecimientos. Tal es, por ejemplo, el famoso “Romance de la Luna”. Su trama es la muerte de un niño gitano sentado solo en una fragua. El romance tiene un esquema realista: los gitanos, al regresar a la fragua, encontraron al niño muerto y gritaron de sorpresa. Pero esta trama está mitificada. La luna, convirtiéndose en mujer, se apareció al niño, bailó frente a él y luego lo llevó al cielo oscuro. (Muy semejante a la canción “Ese toro enamorado de la luna”)

 

Frederico García Lorca también utiliza otros métodos de mitificación. Elude una presentación secuencial de los acontecimientos, comienza desde el final, creando un misterio, hace hablar al muerto y habla con él mismo. Esto es lo que sucede en la novela “La muerte de Antonito el Camborio”, que describe el trágico final de este intrépido temerario, héroe de muchas novelas. Antonito fue asesinado en las afueras de Guadalajara (España) por sus familiares, sus cuatro hermanos Heredia, quienes no pudieron perdonarlo por su garbo y belleza.

 

El romance comienza con un mensaje sobre un misterioso asesinato. Luego viene la historia de cómo el héroe no pudo soportar cuatro cuchillos. El propio García Lorca interviene en los hechos y pregunta: “Antonio el Camborio, ¿quién te mató?”, y Antonio el Camborio cuenta cómo ocurrió esto y le pide a Lorca que le avise de lo sucedido a sus padres. Los últimos versos del romance trasladan todo lo sucedido a un plano mitológico, y también nos devuelven a su inicio. El romance no es solo una historia sobre un trágico asesinato, sino también una respuesta lírica, un diálogo y, lo más importante, una acción mitológica con la participación de ángeles.

 

El poema más significativo de la colección “Romancero gitano” es “Romance de la Guardia Civil”. Una festiva procesión navideña de gitanos recorre la ciudad. Portan una imagen de la Virgen María, personajes bíblicos que aparecen en los romances populares. Esta procesión es un símbolo de fiesta y libertad natural. Una fuerza oscura, terrible e inhumana la ataca. Esta es la Guardia Civil, la gendarmería española, que simboliza la opresión, la destrucción, el asesinato.

 

OBRA: El propio Lorca calificó de tragedia “Bodas de sangre, o sangrientas” (1931). Sería más exacto decir que se trata de un drama de la vida campesina, escrito en prosa con una gran cantidad de canciones poéticas. Los personajes de la obra de Lorca "Bodas sangrientas" son designados como el novio, la madre del novio, la novia y el padre de la novia. La madre del novio está de luto. Su marido y uno de sus hijos han sido víctimas de la sangrienta disputa que está desgarrando el pueblo. Cayeron a manos de la odiada familia Félix.

 

La madre y el novio van hacia la novia y su padre. Se organizan una conspiración y una boda. Pero la novia tenía un novio a quien amaba. Sólo él lleva el nombre: Leonardo. Tiene una personalidad brillante y proviene de la casa de Félix. Su boda fue trastornada porque la novia es rica y Leonardo es pobre. Leonardo está casado con otra persona. Tiene un hijo, pero la pasión todavía atrae a Leonardo y a la novia. Es muy importante que Leonardo tenga un caballo.

 

Como en la poesía barroca, el caballo desempeña un papel simbólico. Este caballo es un símbolo de destreza masculina, coraje e incluso pasión. Durante la boda, Leonardo y la novia se montan a caballo y huyen. El novio y sus amigos partieron en su persecución. La obra presenta personajes como la Luna y la Muerte, que aparece disfrazada de mendigo. Estos personajes provienen del folclore, de la literatura española antigua, por ejemplo, de la Numancia de Cervantes, donde también hay criaturas que encarnan fenómenos naturales y conceptos abstractos. “Luna y Muerte” participan en el destino de los personajes.

 

La muerte triunfa. El novio y Leonardo se matan. La madre llora, la novia llora. En la obra hay, por así decirlo, dos bandos opuestos. Y cada uno tiene su propia verdad y su propia culpa trágica. Nos presenta una imagen conmovedora y triste de una madre que llora a su hijo, quien murió de la misma manera que su padre y su hermano. Esta mujer encarna la indefensión frente a las fuerzas crueles y oscuras que gobiernan el pueblo español. Es cierto que estas fuerzas de enemistad sangrienta semifeudal parecen perder su contenido social y convertirse en fuerzas fatales y místicas.

 

El otro lado es Leonardo y la novia. La base de su infelicidad es el motivo de la desigualdad social. Pero su acción -huir en el momento de la boda- está dictada por una pasión fatal, ciega e incontrolable que rompe los cimientos habituales de la vida del pueblo. Esta pasión es más alta que el hombre. Y causan dolor a la madre. Queriendo elevar el conflicto y darle un sonido poético, García Lorca introduce no sólo las imágenes de la Luna y la Muerte, sino también pasajes poéticos, comentarios y canciones muy extraños. Y, sin embargo, la obra no es una tragedia, porque describe la lucha de grandes fuerzas sociales. La obra de Lorca Bodas de sangre se mantiene en el marco de un drama familiar.