FEDERICO GARCIA LORCA

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Maestro de Literatura Inglesa en Universidad Interamericana del Norte.

Lorca comenzó a escribir prosa en 1918 (la colección “Impresiones y Paisajes”). Federico García Lorca (1899-1936) Nació en la localidad de Fuente Vaqueros (provincia de Granada) en el seno de una acomodada familia campesina. Hombre de talento excepcional y polifacético, desde pequeño le gustaba la pintura, la música, la poesía y tenía un excelente conocimiento de las canciones populares. En 1914, Lorca ingresó en la Universidad de Granada, donde estudió Filosofía y Derecho. Las extravagantes costumbres de esta pintoresca ciudad andaluza tuvieron una gran influencia en la formación de la personalidad de Lorca.

En esta época comienza a escribir poesía. En 1919, Federico García Lorca se traslada a Madrid y entra en el círculo de la bohemia poética. Tiene amplios contactos con diversas áreas del arte modernista. El ultraísmo no despertó su interés, pero el surrealismo le pareció un movimiento que le abría grandes posibilidades creativas.

El joven Federico García Lorca era amigo de uno de los fundadores del surrealismo, el artista Salvador Dalí, y del director de cine Luis Buñuel, a quien se asociaba con el surrealismo. Lorca también se sintió atraído por el llamado gongorismo, la interpretación de Góngora en el espíritu de la poesía modernista.

Desde 1921, localizamos a Federico García Lorca viviendo en Madrid en una casa para estudiantes. También en 1921 se publicó el primer libro de poemas de Lorca, titulado “Libro de Poemas”. En 1923, Lorca escribió un drama en verso, Mariana Pineda. Esta es una obra de teatro sobre un tema histórico. El drama está basado en una leyenda popular. Lorca recurre a menudo al folclore en su obra.

En 1924, Lorca escribió el drama “El amor de don Perlimplín”. En esta obra, Lorca describe lo que seria los inicios de la tragedia. En 1920 se estrenó la primera obra de Lorca, El hechizo de la mariposa. En 1921 se publicó el primer libro de sus poemas. Lorca trabajó en cuatro colecciones a la vez, incluidas obras tan famosas como "El poema del Cante Hondo" y "El romance gitano".

En 1927 se representó la famosa obra Mariana Peneda. En 1929-1930, el poeta viajó a América, visitó Estados Unidos, Canadá y Cuba. Allí, dicho sea de paso, entabló relaciones amistosas con el célebre poeta chileno Pablo Neruda. Las impresiones del viaje de Federico García Lorca a Estados Unidos quedaron reflejadas en un libro titulado “Un poeta en Nueva York”.

Al regresar a España, Lorca se dedicó por completo al teatro. Creó un teatro ambulante para el pueblo llamado “Casa Campesina”. Este teatro llevó el drama clásico español a los lugares más recónditos de España. Durante este período, Lorca escribió sus mejores obras: "El zapatero maravilloso", "La boda sangrienta" y otras.

Lorca no fue un revolucionario. Pero en la lucha entre democracia y reacción, sus simpatías estaban enteramente del lado de la democracia, del lado de la república. Fue uno de los organizadores de la Unión Madrileña de Intelectualidades Antifascistas. Por eso Lorca fue odiado por la reacción fascista. Por eso ella lo mató.

Federico García Lorca llegó a Granada, donde el 18 de julio de 1936 se iba a celebrar la doble onomástica de Lorca y su padre. Comenzó una rebelión, los nazis fusilaron a los republicanos. Lorca decidió refugiarse en la familia Rosales, a quienes conocía desde pequeño. Eran una familia adinerada, algunos de cuyos miembros eran simpatizantes de los rebeldes. Por la tarde, cuando ninguno de los hombres se encontraba en su casa, llegaron con una orden de arresto. Al parecer, los sublevados llamaron a Sevilla y coordinaron sus acciones con uno de los líderes fascistas, Queipo de Llano.

Lorca fue llevado a Visnar y retenido en la vieja escuela durante dos días. El 20 de agosto, los nazis dispararon contra él y otros tres republicanos. En 1927 se estrenó en Barcelona el drama “Mariana Pineda”. En 1928 se publicó el libro de poesía de Lorca “El romancero gitano”. El libro está lleno de presentimientos, misterios, metamorfosis. Los poemas están llenos de exotismo gitano y de imágenes maravillosas (noches plateadas forjadas en las fraguas del sol). En 1929 Lorca partió hacia Estados Unidos y residió en Nueva York. Allí escribe varias obras de teatro y crea un libro de poemas, “Un poeta en Nueva York”. En estos poemas, describe Nueva York como la encarnación del mal, donde la civilización ha absorbido por completo todo lo humano.

En la primavera de 1930, Lorca partió hacia Cuba y luego regresó a su tierra natal. En 1931, el poeta recibió permiso para organizar un teatro estudiantil itinerante, al que llamó “La Baracca”. Durante tres años Lorca estudió teatro, representó obras y actuó él mismo en ellas. Para el teatro, Lorca escribió su primera tragedia, “Bodas sangrientas”. En 1934, Lorca escribió su segunda tragedia, Yerma. Fue un rebelde que no reconoció las ideas políticas que eran populares en ese momento. Se opuso al nacionalismo y lo afirmó abiertamente en entrevistas con periodistas.

En 1936, un coronel de gendarmería demandó a Garcia Lorca, acusando a Lorca de insultar a la gendarmería (en uno de sus romances). Al poco tiempo de este acontecimiento, que no recibió ningún desarrollo externo, Lorca partió hacia su lugar natal, Granada, abandonando Madrid. Después de la llegada de Lorca a Granada, los franquistas tomaron posesión de ella y llevaron a cabo ejecuciones masivas de la intelectualidad. Lorca también fue detenido (varios miembros de su familia fueron fusilados primero).

El 19 de agosto de 1936 Federico García Lorca fue fusilado. Lorca murió en la flor de la vida, diez obras de teatro de doce escritas quedaron inéditas. Incluso después de su muerte, gran parte de lo que escribió Lorca no se publicó durante mucho tiempo.

Análisis de las letras de Lorca: La obra de Lorca está impregnada de amor y alegría. El poeta creía que sólo a través de una percepción alegre de la vida en todas sus manifestaciones es posible la verdadera creatividad y felicidad. Lorca decía que ser alegre para una persona es una necesidad y un deber. Para Lorca el amor es el destino, ya que nadie puede tener el control de sus sentimientos. El poeta cree que una persona no se controla en el amor, porque no se puede enamorar si se decide hacerlo.

Esta comprensión de la vida da a los elevados sentimientos de las letras de Lorca un toque de fatalidad. En el amor, todos son iguales: no hay clases, ni estamentos, ni privilegios; todos sufren y se alegran por igual mientras aman.

El fatalismo de Lorca se construye sobre contradicciones que son la base de la vida misma. En su poesía, los vientos, las arenas y las tinieblas se convierten en seres vivos o en objetos: en este mundo los álamos lloran, los pájaros saben pintar el viento. Tras pasar por la conciencia del autor, el mundo poético de Lorca se vuelve diferente, roto, formado por pedazos rotos del alma humana.

La combinación de colores inusual revela las profundas experiencias del héroe lírico. La estructura de los poemas, que consiste en líneas que terminan abruptamente, es similar al estado de ánimo del propio héroe lírico, que experimenta con la misma intensidad profundos sentimientos de melancolía, soledad, amor y admiración. La tumba del poeta no ha sobrevivido. En el lugar donde fue enterrado se construyeron villas de los ricos españoles.