EDGAR ALÁN POE “EL CUERVO”

Patrimonio creativo: Es difícil encontrar un escritor tan productivo como Edgar Allan Poe. Durante su vida, escribió numerosos poemas y poesías, cuentos y cuentos, novelas cortas, artículos críticos y trabajos de teoría literaria. Poe prestó mayor atención a la habilidad del escritor, perfeccionando constantemente la suya. Los poemas de Edgar Allan Poe están escritos en la tradición del romanticismo. Su visión del mundo está imbuida de tragedia y pesimismo. Una imagen favorita en la poesía es la de una joven moribunda. Esta imagen apareció en la poesía mucho antes de que el escritor experimentara la muerte de su esposa.

Las primeras historias parodian a los románticos. Un escritor maduro es un maestro de la narración psicológica. Edgar Allan Poe desarrolló los principios del género detectivesco (el propio Poe llamó a estas obras historias lógicas), basándose en la lógica y colocando la personalidad del detective en el centro de la historia. Poe es considerado el fundador del género de ciencia ficción, que explica fenómenos misteriosos utilizando puntos de vista científicos. “El Cuervo”, un análisis artístico del poema de Edgar Allan Poe

El poema más famoso de Edgar Poe apareció por primera vez el 29 de enero de 1845 en las páginas del diario neoyorquino Evening Mirror. La obra rápidamente ganó popularidad en la comunidad de habla inglesa y (durante la vida del autor) se reimprimió dieciocho veces en ediciones americana e inglesa. La versión clásica de “The Raven” se publicó el 25 de septiembre de 1845 en el Richmond Semi-Weekly Examiner.

Según confesó Edgar Allan Poe en una conversación privada con Susan Archer Telly Weiss, trabajó en el poema durante más de diez años. Sin embargo, la ausencia de borradores de los años 30 refuta en cierta medida esta versión de la historia de la creación de "El Cuervo", cuya primera mención escrita se remonta sólo a 1844 (la historia de Martha Suzanne Brennan, en cuya granja en las orillas del Hudson que vivió Poe en aquella época: la niña vio páginas manuscritas del poema en el suelo de la habitación del escritor).

Edgar Poe describió en detalle el método para crear "El cuervo" en 1846 en su ensayo “La filosofía de la creatividad”. Según el autor, el principio fundamental a la hora de trabajar en una obra poética es la precisión, la estricta coherencia y la ausencia de aleatoriedad en la elección de determinados elementos del texto. Poe vio su principal objetivo al crear “El cuervo” como una obra que satisfaría igualmente los gustos tanto del público lector como de los críticos literarios. El escritor consideraba que el volumen poético ideal era una forma de cien versos. “El Cuervo” lo supera ligeramente, representando un texto de ciento ocho versos, encajados en dieciocho estrofas (de seis versos cada una).

El tema del poema, la experiencia del dolor causado por la muerte de una mujer amada, nació en Poe en parte de pérdidas personales (la muerte de su madre y su primer amante), en parte de la idea del autor de qué particular esfera a la que debe adherirse una obra poética (la esfera de lo Bello, es decir, el amor a una mujer). La principal tonalidad emocional de “El cuervo” fue la tristeza y la melancolía, que, según el autor, es el mejor componente sensual de cualquier poema (de ahí el componente mortal del tema del amor). El escritor eligió como principal efecto artístico un estribillo, que transformaba constantemente (cambiando el significado y sonido de lo dicho) para evitar la monotonía asociada al mismo.

Según varios investigadores, la trama y la imagen artística central del Cuervo hablando con el héroe lírico surgieron en Poe bajo la influencia de la novela de Charles Dickens “Barnaby Rudge”, al final del quinto capítulo en el que aparece un cuervo llamado Grip. emite un sonido que recuerda a los héroes los sonidos de como si alguien estuviera arañando la puerta o golpeando silenciosamente la contraventana. Al mismo tiempo, el cuervo de Poe carece de la comedia y la verbosidad características del pájaro de Dickens: todas sus acciones están llenas de un drama constante, agravando las experiencias internas del héroe lírico.

La imagen artística del Cuervo se basa en ideas folclóricas sobre esta ave como compañera de la muerte, símbolo de sabiduría y principio profético. El héroe lírico es un romántico clásico que no puede olvidar a su amada Lenore. El espacio artístico del poema, la habitación del héroe lírico, se representa a través de elementos lúgubres y misteriosos: libros antiguos, una chimenea en la que arden brasas, cortinas violetas ondeantes, una almohada de terciopelo escarlata, ventanas con rejas, un busto de Palas. - la antigua diosa griega de la sabiduría sobre la puerta. El tiempo artístico de la obra coincide con el espacio artístico: una tormentosa y ventosa medianoche de diciembre es el momento más oscuro del día y el final del año.

El héroe lírico, que añora a su amada fallecida, busca en libros antiguos la respuesta a la pregunta: ¿es posible el olvido para un alma que sufre? El cuervo que vuela hacia su ventana, primero señalándose con el aleteo de las cortinas violetas y luego con un golpe silencioso en la puerta, se convierte en una respuesta viva, repitiendo la misma palabra a todos los comentarios del héroe lírico: “Nunca más”. Una palabra compleja que consta de dos adverbios refuerza el significado de la inevitabilidad y la desesperanza de la muerte y lleva al héroe lírico a la idea de que nunca podrá superar su dolor (Raven, como su personificación, nunca lo dejará) y conocer a Lenora en esta vida (su cabeza nunca tocará la almohada de terciopelo escarlata), ni en el cielo.