GIOVANNI
BOCACCIO “EL DECAMERON”
LARRAÑAGA
TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO
Maestro
de Literatura Inglesa – Universidad Interamericana del Norte
Por el miedo a la plaga, los
lazos familiares y amistosos se rompen, algunos beben en Anticipando el fin
inminente, otros huyen de la ciudad y la anarquía reina en Florencia. En el
diseño general de la colección, este comienzo sombrío se percibe como un
símbolo del colapso del viejo mundo establecido, y en medio de una ciudad
vacía, siete mujeres jóvenes y tres hombres jóvenes se encuentran
accidentalmente en una de las iglesias. Todas son ricas, bonitas, educadas,
unidas por la amistad, la vecindad, el parentesco, y deciden abandonar la
ciudad apestada para ir a sus fincas en el campo a esperar el destino que el
Señor les tiene preparado.
Como todos son educados,
graciosos y dotados de gusto artístico, deciden, para pasar el tiempo, contarse
cada día una historia, y cada día eligen una reina o un rey. Así, se cuentan
diez cuentos a lo largo de diez días, y en total son cien cuentos el
“Decameron” (en griego, “libro de diez días”). En ocho días, la reina asigna un
tema que los narradores deben ilustrar, pero estos temas están formulados de
manera tan general que no interfieren en modo alguno con la variedad de las
historias.
En este marco narrativo, Boccaccio
capturó correctamente el rasgo psicológicamente correcto: la pasión por la vida
en el umbral de la muerte y, en general, la colección tiene un carácter
sorprendentemente optimista y que afirma la vida. A la trama anecdótica, la
espontaneidad, a la glorificación del ingenio, Boccaccio añadió psicologismo y
arte consciente, dando un ejemplo del género del cuento.
Los cuentos del Decamerón tienen
un contenido sorprendentemente variado. La mayoría de ellos tienen lugar en
Florencia y Nápoles. Boccaccio pinta a sus verdaderos conciudadanos, los
pintores Giotto, Bruno y Buffalmaco, el obispo de Florencia, nobles, aventureros,
artesanos, comerciantes, mendigos: todos los estratos sociales de la Italia del
siglo XIV aparecen ante el lector. Se nombra a los héroes de cada cuento y casi
siempre se indica de dónde vienen y dónde viven; esta abundancia de detalles
hace que la historia sea especialmente convincente. Cada cuento cuenta al
principio con un breve resumen de la trama, por ejemplo, el noveno cuento del
segundo día:
El genovés Bernabó, que fue
engañado y robado por Ambrogiolo, ordena matar a su inocente esposa; logra
escapar y, vestida de hombre, entra al servicio del sultán. Habiendo
descubierto al engañador en Alejandría, convoca allí a Bernabé, el engañador es
castigado, ella vuelve a vestirse con ropa de mujer y, enriquecida, regresa con
su marido a Génova.
Resumen de la historia del
quinto sexto día: Messer Forese da Rabatta y el pintor Giotto regresan de
Mugello; Ambos lucen lamentables y en esta ocasión agudizan su ingenio el uno
con el otro. Y así es como se presenta quizás el más famoso de los cuentos del
Decamerón, el noveno cuento del quinto día: Federigo Degli Alberighi está
enamorado, pero sus sentimientos no son correspondidos; se arruina por amor a
su amada, y lo único que le queda es un halcón, que, a falta de otra cosa,
sirve de cena a la señora de su corazón que vino a visitarlo. Al enterarse de
esto, la dama cambia su actitud hacia él, se casa con él y gracias a esto
vuelve a ser un hombre rico. Vale la pena detenerse en este cuento con más
detalle, no sólo porque es un excelente ejemplo del arte de Boccaccio, sino
también porque los teóricos del cuento encuentran en él un ejemplo ideal del
género.
El narrador de este cuento,
Dioneo, uno de los tres jóvenes narradores del Decamerón, comienza mencionando
el nombre de un venerable y noble florentino de la vida real, Coppo di Borghese
Domenica, quien con especial frecuencia contaba la historia del joven Federigo,
hijo. de Messire Filippo Alberighi. El sistema de narradores ficticios del
Decamerón, cada uno de los cuales se considera que refleja uno de los aspectos
de la personalidad del autor, incluye narradores genuinos, personas ampliamente
conocidas, lo que confiere a la historia una autenticidad especial a los ojos
del lector. Federigo está enamorado de la noble y virtuosa Monna Giovanna,
quien no presta atención a las magníficas festividades que organiza en su
honor. Habiendo dilapidado su fortuna, Federigo se traslada a Campi, donde se
encuentra la última finca que queda, vive de la caza de aves, en la que le
ayuda el hermoso halcón que le acompaña, y mantiene el amor por su señora.
Monna Giovanna, que ha
enviudado, viene a pasar el verano a su finca, situada junto a la de Federigo,
y su pequeño hijo, heredero de toda la fortuna, inicia una relación amistosa
con Federigo, pero él no se atreve a pedirle lo que quiere. más que nada en el
mundo, - halcón. Sólo cuando enferma, el niño expresa su deseo a su madre y,
superada, Monna Giovanna acude a Federigo; antes de expresar su petición, ella
finge que acaba de venir a visitarlo.
Pero Federigo no tiene nada que servir en la
mesa de su amada y, desesperado, ordena a la criada que fría lo único que tiene
en la casa: un halcón. Después de la cena, la señora le expresa su pedido, ante
lo cual Federigo estalla en lágrimas de frustración por no poder brindarle el servicio
requerido, y le cuenta todo, y la señora “en lo más profundo de su alma apreció
su carácter amplio, que la pobreza no fue capaz de estrechar.” Cuando, tras la muerte de su hijo, que murió
“ya sea por el dolor de no tener un halcón, o porque su enfermedad era
incurable”, los hermanos de Giovanna insisten en su nuevo matrimonio, ella
declara que se casará únicamente con Federigo.
“Habiéndose casado con la mujer que amaba,
habiéndose hecho rico y gracias a que ella se convirtió en una celosa propietaria,
vivió felizmente su vida con ella”.
La novela de Boccaccio puede tener diferentes extensiones: desde media página, si se trata de una historia corta sobre una respuesta rápida e ingeniosa, hasta dos o tres docenas de páginas, especialmente si se trata de una historia corta sobre un amor trágico e infeliz. El rápido desarrollo de la acción también es característico de las historias cortas de payasadas sobre las travesuras de juerguistas y bromistas, generalmente dirigidas contra monjes y sacerdotes.
La exposición que hace Boccaccio
de la hipocresía del clero es una reacción al ascetismo medieval; los monjes y
las monjas suelen aparecer de forma cómica y muy desagradable. El segundo y
quinto día están dedicados a cuentos sobre las vicisitudes de la fortuna, sobre
diversos tipos de accidentes; en estos cuentos, la idea de un mundo que ha
surgido de un estado de reposo y está en constante movimiento ha encontrado
expresión visual.
Y este movimiento no se da sólo
en los desplazamientos geográficos de los personajes por toda Europa, el
movimiento en “El Decamerón” se siente como un aumento de la movilidad social,
como una caída de las barreras de clase medievales y, lo más importante, como
una mayor movilidad en el mundo. vida interior de los personajes. Todas estas
son características de una nueva era literaria: el Renacimiento, para el cual
el Decamerón se convirtió en un monumento al período de transición al cual.
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