EL FETO Y LA MUSICA ACADEMICA CLASICA

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Diplomado y Maestría en Desarrollo Humano FESC- Universidad Nacional Autónoma de México.

La música siempre acompaña a una persona. Alivia tensiones, anima, calma. A lo largo de los años, la música también ha sido conocida por sus propiedades curativas. Hoy en día la musicoterapia está especialmente recomendada para mujeres embarazadas. Los científicos que investigan en el desarrollo del niño en el útero coinciden en que ya a partir del sexto mes de vida, el feto escucha sonidos que le llegan a través de la pared abdominal de la madre. Él escucha música. Más importante aún, incluso entonces el feto puede tener sus propias preferencias. Los estudios han demostrado que un niño recuerda su canción favorita incluso un año después de su nacimiento. Cuando la embarazada escucha, él se queda dormido más tranquilo.

Se ha descubierto que la música clásica, en particular las obras de Handel, Vivaldi, y Mozart, tiene un efecto muy positivo en el desarrollo de la inteligencia del niño. Los niños cuyas madres escuchaban música de los grandes clásicos aprenden idiomas extranjeros y matemáticas más fácilmente. El profesor Alfred Tomatis descubrió el llamado “efecto Mozart”. Durante su trabajo con niños con trastornos del habla, observó que eran Mozart y el canto gregoriano los que tenían un mayor efecto en la mejora de la concentración y la velocidad de memorización.

La música clásica también tiene un efecto positivo en la futura madre. No sólo calma, sino que también reduce la presión arterial, lo que previene el parto prematuro. Sin embargo, si Vivaldi no complace a la futura madre, ella no debe obligarse a escucharlo. De hecho, todo tipo de música es buena a excepción de la ruidosa, triste, melancólica. Se deben evitar los sonidos fuertes del rock o la música tecno. Estos sonidos estimulan demasiado al niño y, en lugar de calmarlo, pueden provocar irritación y ansiedad. Una de las mejores y más placenteras músicas es la de una flauta, violonchelo y contrabajo. Actualmente en la web existen cientos de obras con música relajante para embarazadas.

Las melodías correctamente seleccionadas le permitirán relajarte. El sonido suave seguramente también atraerá al feto Lo negativo es que a la mayoría de las nuevas madres de esta generación no les atrae la música académica clásica, y escuchan con mayor frecuencia música ruidosa, estridente, por lo que al feto no le regalan un solo momento de placer. Recuerda que los niños que aprenden música en el útero serán más sensibles a su belleza en la edad adulta.

¿Qué es la música clásica? La música clásica suele significar música académica. Se diferencia del pop, el folk, el jazz y otros tipos de arte musical en su forma.

En la música pop, por ejemplo, utilizan principalmente patrones repetitivos similares a cambios emocionales: el verso es tranquilo (acumularon energía), el coro es expresivo). El hecho de que la música académica clásica tenga una forma fundamentalmente diferente hace que sea difícil de escuchar. Es difícil percibirlo sólo de forma intuitiva o física. Por lo tanto, si tocas una composición de rap moderno en una orquesta, no se volverá académica.

El tiempo dirá si se convertirá en un clásico. Este término se refiere a la música que ha sobrevivido a su creador y que es amada por la gente. Por ejemplo, los Beatles son ampliamente citados e interpretados, al menos en dos continentes. Por tanto, sus composiciones también pueden denominarse música clásica. Las composiciones académicas ayudan, por ejemplo, a aliviar el estrés, afrontar el insomnio o aumentar la productividad. Son muy diferentes y tienen diferentes efectos en el cuerpo. Pero esto es lo que la música clásica definitivamente puede ofrecer a sus oyentes.

Hay ciertas emociones que la música pop no expresa Está escrita para que se escuche todos los días, se ame y se repita todo el tiempo. Pero hay momentos en los que, por ejemplo, se vive una profunda crisis existencial o un gran miedo sin bravuconadas ante la muerte. Estos son sentimientos muy complejos que solo se pueden mostrar en progresión: cómo surgen, se desarrollan y a qué conducen estos pensamientos. La música académica trabaja con estos temas. Además, incluidas las composiciones clásicas, se comprende que tienen una duración mayor que las pop.

Eres leal a su duración de antemano y el compositor no necesita coquetear contigo para que escuches la sinfonía hasta el final. Puede permitirse el lujo de utilizar varias técnicas extrañas que, en la música pop, probablemente desanimarían a la mayoría de los oyentes. Además de todo: por alguna razón es costumbre escribir música pop con letra. Esto puede resultar muy perturbador. Si de repente una chica canta sobre su infeliz amor y el oyente es un hombre enamorado no correspondido, lo más probable es que esta composición no le resuene tanto como podría. Cuando escuchas música sin palabras, puedes darle el significado que quieras y reflejará tus sentimientos aún más fuertemente.

Por eso, hoy en día, algunos jóvenes de 20 años prefieren escuchar música barroca, que en su forma es similar a la música pop, pero sin palabras. Como cualquier actividad intelectual, tocar música desarrolla habilidades mentales. Esta relación se observa mejor en los niños. Cuando un niño toca un instrumento, mejora su motricidad fina, lo que afecta el desarrollo del pensamiento. Cuando escucha música, aprende a pensar de forma abstracta. Gracias a todo esto, aumenta la probabilidad de que crezca y se convierta en una especie de Einstein.

Por lo tanto, las personas con talento suelen tener predilección por la música académica. Esto no significa que los adultos no se beneficiarán de la música, sólo que no tendrá el mismo impacto en ellos que en los niños. La música es un espacio emocional alternativo. Para comprender cuál es la esencia de una determinada obra, es necesario tener en cuenta constantemente cómo cambian sus melodías. Para ello, hay que visualizarlos y memorizarlos. Sí, es trabajo, pero después hay una sensación de éxtasis, como si hubieras estado en algún lugar de un universo alternativo. Esta experiencia probablemente sea similar a la de tomar drogas alucinógenas. Sólo que, a diferencia de ellos, escuchar música no supone ningún peligro. Si practica durante varios años, encontrará una manera legal de “entrar” rápidamente y sin daño en otros espacios, de escapar de una manera nueva. Digamos que una persona quería escuchar música académica.

Entonces lo más probable es que le surja una pregunta: ¿Por dónde empezar? En esta situación, daría cinco consejos. Hay música académica que es hermosa y comprensible para todos. Esto es clasicismo, romanticismo, en parte barroco. Es más difícil con lo moderno, lo posmoderno y lo vanguardista; puede que no a todos les gusten, por lo que es mejor no saltar sobre ellos. La mejor opción es comenzar con el siglo XIX y luego abarcar gradualmente el XX. Hay muchos compositores clásicos que a casi todo el mundo le encanta: Vivaldi, “Verano” (3 partes) “La Sinfonía nº 5 de Beethoven, Schubert, fantasía en fa menor, Wagner, ópera "Lohengrin”, Saint-Sáenz, “Acuario” Chopin, Mozart, Bach, etc. Elige obras musicales de corta duración de 3 a 6 minutos. Para Chaikovski son “Las estaciones”, para Chopin son mazurcas, para Rachmaninoff son preludios

Al principio puedes mostrar rechazo, porque fisiológicamente no es muy natural para una persona que nunca ha estado en sintonía con este tipo de música que su cuerpo y sangre vibre con ella. Hay que leer antes sobre sus autores y si se puede llegar hasta la historia de su creación. Es realmente útil leer sobre la forma de la pieza antes de escucharla. Por ejemplo, si quieres dedicar una velada a la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, haz lo siguiente: abre el artículo al respecto en Wikipedia y desplázate hasta la sección “Diagramas de partes”. Esto es lo que allí estará escrito: “Primera parte. A gran escala y conflictivos. La introducción contiene una fanfarria de rock; aparecerá en momentos clave”.

Quizás no sepas qué es una fanfarria, pero cuando enciendas la canción, escucharás tocar las trompetas. Habrá una epifanía: “¡Ah, aquí está, fanfarria!” Qué hacer mientras escuchas. - Crear un entorno, una atmósfera especial, es redundante. Pero lo que realmente puede ayudar a la hora de escuchar es realizar una actividad que utilice la motricidad fina. En el momento en que escuchamos música clásica, se produce una sobrecarga salvaje de la memoria y del canal auditivo. Por lo tanto, vale la pena hacer algo simple en un contexto que lo conecte a la tierra: leer un libro, novela, ciencia, bordar, armar un rompecabezas, dibujar, hacer listas de tareas pendientes para la próxima semana. Cuando escuchas música pop, al final de la composición la recuerdas. La habilidad de una pista de TikTok es quedarse en tu memoria 10 segundos después de su inicio.

Es diferente con la música académica clásica. Por su complejidad, es difícil de recordar. Si tienes ante ti una pieza de larga duración, por ejemplo, una sinfonía en la que hay cuatro movimientos, primero necesitas escuchar bien el primero. Una buena escucha es 10 veces en diferentes días y en diferentes circunstancias visuales. Entonces el cerebro tendrá una sensación de seguridad: comprenderá lo que está sucediendo, incluso si no conoce los nombres de técnicas específicas de la composición.

Pensarás: “¡Ajá, ahora habrá una extraña repetición aquí! Este es un momento muy genial". Entonces vendrá el placer. Pero los primeros meses tendrán que trabajar para lograr este sentimiento. Es necesario acostumbrarse a cualquier nueva actividad intelectual. Como inicio puedes escuchar música academia clásica en la web especializada o en una sociedad filarmónica. Hay obras de compositores famosos en los servicios para escuchar música. Además de buena calidad. Si no es posible asistir a un concierto en vivo, puede ver actuaciones de directores famosos en Internet.