LITERATURA INGLESA HISTORIA PARTE SEIS

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Diplomado y Maestría en Desarrollo Humano FESC- Universidad Nacional Autónoma de México.

Las baladas son canciones narrativas de autores anónimos, que existían en transmisión oral y se basaban estructuralmente en estribillos y repeticiones. El apogeo de la balada inglesa se remonta al siglo XV, aunque algunas baladas se remontan a la Alta Edad Media y otras surgieron después del siglo XV. Sus tramas son sencillas, la acción rápida e intensa y el protagonismo lo dan los diálogos. La gama de temas es amplia: desde héroes legendarios como Robin Hood hasta fuerzas sobrenaturales. Deben gran parte de su encanto a la trama dramática y a la intriga clara y dinámica.

Las raíces del drama inglés se remontan a una época anterior a las primeras baladas. En Inglaterra, como en otros lugares, las representaciones sobre temas religiosos eran inicialmente de naturaleza mimética y consistían en diálogos en latín, que se pronunciaban durante la liturgia y la complementaban. Se produjeron cambios cualitativos cuando asociaciones laicas, como los gremios, comenzaron a representar obras religiosas fuera de la iglesia en una versión ampliada y en lengua vernácula. El ejemplo más antiguo de un drama inglés de este tipo es el Acto de Adán, siglo XIII, escrito en francés y que habla no sólo de la primera caída, sino también de Caín y Abel. El drama, que alcanzó su apogeo entre el siglo XIV y principios del XVI, se representó en dos formas principales: los misterios, en los que se representaban episodios bíblicos "sacramentos", y las obras morales: alegorías moralizantes. El teatro era a la vez un arte religioso y un espectáculo popular, en cuya organización solía participar toda la comunidad. Algunos moralistas, como Wycliffe y Manning, denostaron los misterios, principalmente porque se realizaban bajo los auspicios de los laicos. Sin embargo, la producción del misterio requirió la cooperación del clero de la iglesia de una forma u otra. Las obras de moralidad, al igual que las obras alegóricas, contenían gente menos común o "secular" La mejor y más famosa obra de moralidad es Every Man (probablemente una adaptación de una fuente holandesa), una recreación del viaje espiritual del hombre desde el primer recordatorio de la muerte hasta el consuelo de los últimos ritos de la iglesia y la muerte.

Al igual que los romances de caballería y los cuentos alegóricos posteriores, el drama religioso inglés era medieval en su esencia. Sin embargo, todos estos géneros sobrevivieron tras el reinado de los Tudor e influyeron en la literatura durante mucho tiempo. Poco a poco, sus cánones cambiaron cada vez más en comparación con los europeos, adquiriendo una especificidad puramente inglesa. El patrimonio medieval así transformado pasó a los escritores del Renacimiento.

A principios del siglo XVI dos poetas, A. Barclay, y D. Skelton, escribiendo según la tradición medieval, aportaron algo nuevo al contenido y la interpretación de los temas poéticos. Barclay en las Églogas (1515, 1521), traducciones y adaptaciones de Mantuan y Enea Silvio, describieron el tema pastoral en la poesía inglesa. Skelton satirizó al clero, al cardenal Wolsey y a la corte en su animada y original sátira “Fool Colin”, escrita en líneas cortas con ritmo desigual y rimas finales. Sin embargo, el verdadero comienzo de la nueva poesía se asocia con los compositores de la corte de Enrique VIII, quienes dieron un ejemplo personal, sobresaliendo en poesía, actividades académicas, música, caza, tiro con arco y otros pasatiempos nobles.