LITERATURA INGLESA HISTORIA PARTE
CUATRO
LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN
ANTONIO
Diplomado y Maestría en
Desarrollo Humano FESC- Universidad Nacional Autónoma de México.
La literatura moralizante
experimentó en general un período en el Siglo XIV, que fue su apogeo, en parte,
probablemente, bajo la influencia de las ideas del reformador religioso D.
Wycliffe 1330-1384. El poema didáctico más significativo del siglo es La Visión
de Pedro el labrador. Esta extensa alegoría moral contiene ataques satíricos a
los abusos de la Iglesia y el Estado. Está escrito en verso aliterado
anglosajón antiguo, lo que representa uno de los mejores logros poéticos de
toda la literatura inglesa media.
Chaucer 1340-1400, es la
encarnación suprema del genio creativo inglés de la Edad Media y una de las
figuras más importantes de la literatura inglesa. Actuó en casi todos los
géneros de la literatura de esa época. Estrechamente asociado con la refinada
corte, que absorbió los cánones de la caballería y el amor cortés, Chaucer
reflejó su moral y forma de vida en muchos de sus escritos. El estilo y la
prosodia de Chaucer pertenecen más a la tradición francesa que a la inglesa,
pero no se puede subestimar su influencia en la poesía inglesa. El lenguaje de
Chaucer está claramente más cerca del inglés moderno que del de Langland. El
dialecto londinense comenzó a convertirse en una lengua literaria estándar,
principalmente gracias a la poesía de Chaucer.
Chaucer, un poeta muy
independiente, utilizó muchas técnicas de escritura tradicionales para lograr
el resultado deseado. Sus obras, incluidas letras y poemas cortos, a menudo
revelan una combinación de lo original y lo generalmente aceptado. Los Cuentos
de Canterbury, con su composición de narradores locuaces, discutidores y que se
explican por sí mismos y la encarnación de diversas formas de literatura
medieval, son la quintaesencia de la imaginación creativa de la época.
Chaucer hace un uso
especialmente original del fabliau, una breve novela corta diseñada para
divertir, es satírica, traviesa o combinar ambas cualidades. Las tramas de los
pocos fabliaux ingleses supervivientes son a veces tan fantásticas como las de
los romances de caballería, pero las circunstancias permitieron el realismo en
ellas, y Chaucer se dio cuenta plenamente de esta posibilidad. Las historias
del molinero, el mayordomo y el capitán se cuentan en forma fabliau.
Aproximadamente cien años entre
la muerte de Chaucer y el ascenso de los Tudor no trajeron innovaciones
significativas en el contenido y la forma de las obras literarias. A lo largo
del siglo XV. Sólo hubo un cambio notable: la sátira moralizante se volvió cada
vez más maligna a medida que el sistema medieval del universo se deterioraba.
El tono severo y las imágenes terribles, a veces apocalípticas, de los escritos
de los reformadores religiosos y los poetas eran evidencia de una creciente
sensación de crisis.
Entre los seguidores de Chaucer
esta Lydgate 1370 - 1449. Imitó la Casa de la Gloria de Chaucer en su Castillo
de Cristal y tradujo alegorías seculares y morales y romances de caballerías
del francés. Lydgate era monje, pero tenía conexiones en la corte y en las
grandes ciudades y a menudo escribía poesía por encargo. Su contemporáneo T.
Oakleve (muerto en 1454) hizo lo mismo, pero escribió menos. Los imitadores
escoceses de Chaucer se diferenciaban de los ingleses por ser más
independientes. Entre ellos se encontraba el rey Jaime I, que pintaba
principalmente en estilo cortesano, y Henryson autor de una extraordinaria
secuela de Troilo y Criseida de Chaucer. Otro lo fue U. Dunbar 1530, que
trabajó en diversos géneros poéticos: alegoría secular y moral, visión
satírica, diálogo realista, poema de debate, burlesco y elegía.
No hay comentarios:
Publicar un comentario