viernes, 22 de marzo de 2024

 

LITERATURA INGLESA HISTORIA PARTE CUATRO

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Diplomado y Maestría en Desarrollo Humano FESC- Universidad Nacional Autónoma de México.

La literatura moralizante experimentó en general un período en el Siglo XIV, que fue su apogeo, en parte, probablemente, bajo la influencia de las ideas del reformador religioso D. Wycliffe 1330-1384. El poema didáctico más significativo del siglo es La Visión de Pedro el labrador. Esta extensa alegoría moral contiene ataques satíricos a los abusos de la Iglesia y el Estado. Está escrito en verso aliterado anglosajón antiguo, lo que representa uno de los mejores logros poéticos de toda la literatura inglesa media.

Chaucer 1340-1400, es la encarnación suprema del genio creativo inglés de la Edad Media y una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Actuó en casi todos los géneros de la literatura de esa época. Estrechamente asociado con la refinada corte, que absorbió los cánones de la caballería y el amor cortés, Chaucer reflejó su moral y forma de vida en muchos de sus escritos. El estilo y la prosodia de Chaucer pertenecen más a la tradición francesa que a la inglesa, pero no se puede subestimar su influencia en la poesía inglesa. El lenguaje de Chaucer está claramente más cerca del inglés moderno que del de Langland. El dialecto londinense comenzó a convertirse en una lengua literaria estándar, principalmente gracias a la poesía de Chaucer.

Chaucer, un poeta muy independiente, utilizó muchas técnicas de escritura tradicionales para lograr el resultado deseado. Sus obras, incluidas letras y poemas cortos, a menudo revelan una combinación de lo original y lo generalmente aceptado. Los Cuentos de Canterbury, con su composición de narradores locuaces, discutidores y que se explican por sí mismos y la encarnación de diversas formas de literatura medieval, son la quintaesencia de la imaginación creativa de la época.

Chaucer hace un uso especialmente original del fabliau, una breve novela corta diseñada para divertir, es satírica, traviesa o combinar ambas cualidades. Las tramas de los pocos fabliaux ingleses supervivientes son a veces tan fantásticas como las de los romances de caballería, pero las circunstancias permitieron el realismo en ellas, y Chaucer se dio cuenta plenamente de esta posibilidad. Las historias del molinero, el mayordomo y el capitán se cuentan en forma fabliau.

Aproximadamente cien años entre la muerte de Chaucer y el ascenso de los Tudor no trajeron innovaciones significativas en el contenido y la forma de las obras literarias. A lo largo del siglo XV. Sólo hubo un cambio notable: la sátira moralizante se volvió cada vez más maligna a medida que el sistema medieval del universo se deterioraba. El tono severo y las imágenes terribles, a veces apocalípticas, de los escritos de los reformadores religiosos y los poetas eran evidencia de una creciente sensación de crisis.

Entre los seguidores de Chaucer esta Lydgate 1370 - 1449. Imitó la Casa de la Gloria de Chaucer en su Castillo de Cristal y tradujo alegorías seculares y morales y romances de caballerías del francés. Lydgate era monje, pero tenía conexiones en la corte y en las grandes ciudades y a menudo escribía poesía por encargo. Su contemporáneo T. Oakleve (muerto en 1454) hizo lo mismo, pero escribió menos. Los imitadores escoceses de Chaucer se diferenciaban de los ingleses por ser más independientes. Entre ellos se encontraba el rey Jaime I, que pintaba principalmente en estilo cortesano, y Henryson autor de una extraordinaria secuela de Troilo y Criseida de Chaucer. Otro lo fue U. Dunbar 1530, que trabajó en diversos géneros poéticos: alegoría secular y moral, visión satírica, diálogo realista, poema de debate, burlesco y elegía.

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