LIBRO “ULICES” (JAMES JOYCE)

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Maestro de Literatura Inglesa – Universidad Interamericana del Norte.

 James Joyce, que abandonó Irlanda en 1902 y vivió exiliado en París, fue un hombre de genio y ambición que se propuso tareas más grandes y difíciles que la mayoría de sus contemporáneos. Joyce, que recibió una educación católica, sintió con particular fuerza la falsedad de la vida moderna, las normas humanistas que en el siglo XX intentan adaptar a la santificación de la violencia y del asesinato. Sus primeras publicaciones dan testimonio de su magnífica capacidad narrativa.

 Retrata la capital irlandesa, Dublín, como una ciudad presa de una parálisis espiritual, una ciudad de muertos donde la gente sólo finge estar viva. Joyce demuestra ser un maestro sutil que ha encontrado medios artísticos absolutamente adecuados para transmitir la fealdad de la vida moderna. Pero si en sus primeros trabajos Joyce actuó como el consumador de la tradición realista-naturalista, en sus años de madurez se convirtió en su principal derrocador.

 El trabajo en su novela más importante, Ulises, tuvo lugar entre 1914 y 1921, cuando Joyce vivía en Trieste y Zúrich. La novela se publicó en 1922. "Ulises" es una variante del nombre "Odisea", y el propio título de la novela indica la intención de Joyce. Hizo un intento poco común en la literatura moderna de crear una epopeya similar a la Odisea de Homero, de Dante, Shakespeare: estos son sus modelos, estos son aquellos con quienes entra en competencia creativa, pero, por supuesto, la epopeya moderna sólo puede ser el género que domina la literatura moderna.

 La alusión a la Odisea tiene otro significado: Joyce construye su novela de casi setecientas páginas basándose en el mito de Homero sobre las aventuras de Odiseo. Cada capítulo de la novela está relacionado con uno u otro episodio de las andanzas de Odiseo, y aunque la novela es bastante comprensible incluso si el lector desconoce esta intención del autor, la percepción de su texto se enriquece significativamente si se tiene en cuenta esta circunstancia. - Los tres personajes principales de la novela tienen como prototipos personajes del mito de Odiseo. -  Joyce consideraba que el arquetipo de Odiseo era la imagen más “completa” de toda la literatura mundial.

 De hecho, Odiseo es el primero de los héroes antiguos cuyas armas no eran sólo la fuerza física, sino también la inteligencia, la astucia y diversas habilidades; El Odiseo de Homero se muestra en todos los roles que le pueden tocar a un hombre en la vida: es hijo, esposo, amante, padre, líder y mendigo, diplomático y fanfarrón. Es decir, la Odisea concentra la plenitud de la experiencia vital, y Joyce crea ese “hombre universal” en la imagen del personaje protagonista de la novela, el judío irlandés Leopold Bloom.

 La esposa de Bloom, Marion, o Molly, es una Penélope moderna, y el joven héroe de la novela más cercano al autor, Stephen Dedalus, es, en consecuencia, un paralelo al hijo de Odiseo, Telémaco. La acción de la novela se desarrolla en un solo día: el 16 de junio de 1904 (así Joyce inmortalizó el día en que conoció a su futura esposa). Cada acción, pensamiento y sentimiento de los tres personajes principales se describe con gran detalle desde el momento en que se despiertan hasta que se van a la cama.

 La jornada del agente de publicidad Leopold Bloom está llena de ajetreo y bullicio cotidiano; Su esposa Molly, una cantante de conciertos, tiene una cita con su amante empresario ese día; Stephen Dedalus, un erudito y poeta que se rebela contra su educación jesuita, pero conserva una inclinación por la metafísica, enseña en la escuela por la mañana, luego visita la biblioteca y termina el día en una taberna, donde conoce a Bloom. Lo lleva a casa, donde continúan su conversación, y Molly duerme en el dormitorio del segundo piso. Bloom es la figura central del libro, Molly y Stephen son los secundarios; El libro comienza con Stephen y termina con Marion. Detrás de esta simple superficie de la narración, van surgiendo poco a poco sus otros planes.

 La idea de Joyce en Ulises es “ver todo en todo”. Un día normal se convierte en una historia épica sobre la historia de la más antigua de las capitales europeas, Dublín, sobre dos razas, irlandesa y judía, y al mismo tiempo en una representación de toda la historia de la humanidad, en una especie de enciclopedia del conocimiento humano y un resumen de la historia de la literatura inglesa. Joyce mantiene una certeza realista del tiempo y del espacio sólo en la superficie de la narración.

 Como la acción principal tiene lugar en la mente de los personajes, el tiempo y el espacio en la novela adquieren un carácter universal: todo sucede simultáneamente y todo se permea entre sí. Por eso Joyce necesita el mito: en él los modernistas encuentran un punto de apoyo, una manera de resistir a la modernidad desgarrada y fragmentada. El mito como depósito de propiedades universales de la naturaleza humana da integridad a la novela, y la mitologización se convierte en un rasgo característico de la literatura modernista.

 Cuando Joyce escribió sobre Ulises: Dijo “Quiero transponer el mito a la luz de la modernidad”, no tenía en mente el mito específico de Odiseo. Éste es el mito que forma la estructura de la novela, pero también contiene toda una serie de mitos antiguos y cristianos, mitos culturales de la historia europea. En ciertos episodios de la novela, Virgilio, Cristo y Shakespeare comienzan a aparecer en flor; en Esteban - Tomás de Aquino, Hamlet. El mayor grado de saturación con alusiones culturales presupone un lector libremente orientado en la historia de la cultura mundial.

 Ahora nos queda claro por qué se llama a Ulises una novela mítica: Joyce no sólo utiliza numerosos mitos de diferentes etapas del desarrollo cultural, sino que también crea su propio mito: el mito de Dublín como modelo de capital europea moderna, el mito de sus habitantes como típicos europeos modernos. Además, Ulises también es una novela cifrada. Lo que se quiere decir es el racionalismo extremo de la estructura de la novela, la estricta precisión de cada palabra.

 En 1930, James Joyces revelo sobre “Ulises” algunos de los significados que tenía en mente en los ecos de imágenes individuales, episodios y fragmentos de la novela, y sin embargo, lejos de todos los significados de la novela han sido desentrañados por los comentaristas, y uno de los placeres para el lector intelectual al leer "Ulises" sigue siendo su misterio deliberado, una visión de él como una especie de cifra, como una novela no sujeta a una solución final. Los aspectos antiburgueses y satíricos del contenido de Ulises, tan evidentes cuando se publicó, se han desvanecido un poco hoy, pero la percepción del lector sobre el estilo de la novela no ha cambiado.

 Para la mayoría de los lectores, el nombre de Joyce está asociado para siempre con la técnica del “flujo de conciencia, personal”, el primer uso consistente del principio del monólogo interior. No se puede decir que éste fue un descubrimiento de Joyce. En la literatura realista del siglo XIX, esta técnica ya fue utilizada, por ejemplo, por L. N. Tolstoi en la escena del viaje de Ana Karenina en vísperas de su suicidio, y también por algunos de los predecesores modernistas de Joyce. Pero el mérito del escritor irlandés es que dio a esta técnica una nueva escala, convirtiéndola en la base de la narrativa de su novela, y con ello reveló todas las posibilidades inherentes al monólogo interno y las utilizó brillantemente.

 Gracias al “flujo de conciencia personal”, el lector no sólo conoce a los héroes de Joyce más que a cualquier otro héroe de la literatura mundial, sino que los conoce más íntimamente, más directamente. Y, nos permite captar no sólo los pensamientos conscientes del personaje, articulados en palabras con ello Joyce alcanza un nuevo nivel de autenticidad psicológica cuando muestra las interrupciones en el trabajo del pensamiento humano, su asociatividad, el papel de las impresiones externas. Por la mañana, cuando la conciencia de sus héroes aún no está cargada con las impresiones acumuladas durante el día, piensan con bastante claridad, en frases completas, de forma relativamente lógica.

  A medida que avanza el día, su conciencia se vuelve cada vez más cansada, con menos lógica formal y más movimientos individuales y extraños. El estilo de Joyce es muy simple: frases sencillas, no demasiado largas, vocabulario bastante simple, pero al mismo tiempo, en su uso corriente de conciencia hay un rechazo del principio del desarrollo lógico del texto. Las relaciones de causa y efecto pueden romperse o confundirse intencionadamente para dificultar al máximo la percepción del texto. Las posibilidades de flujo de conciencia personal se demuestran más plenamente en el famoso monólogo interno de cuarenta y cinco páginas de Molly al final de la novela.

 La mujer se queda dormida y llegan los fragmentos de impresiones y preocupaciones del día anterior, recuerdos de su niñez, de sus diversos amantes, pasan por su mente. Se trata de páginas muy francas, que se convirtieron en la principal razón de la prohibición del libro en Inglaterra en 1922, pero la forma del monólogo interior tuvo un efecto igualmente irritante en los críticos: no hay un solo signo de puntuación en él, es una corriente, pero no de conciencia (la conciencia de Molly está apagada), sino del subconsciente que ha estallado.

 Una crítica muy común a Joyce es que, cuando se la observa a una escala tan grande, resulta claro que toda vida humana se compone de bloques elementales muy similares: la personalidad está atomizada y las diferencias individuales se borran. Este reproche simplemente afirma que Joyce en Ulises logró poner fin a la historia de la novela realista: todas sus tendencias, incluido el psicologismo, son llevadas a su conclusión lógica en Ulises, y después de Joyce comienza una nueva era en el desarrollo del género novelesco.

 En Ulises, Joyce tomó el camino de superar las tradiciones del realismo y el naturalismo rompiendo las normas narrativas familiares y creando una nueva integridad recurriendo a un mito antiguo. Otros fundadores del modernismo eligieron caminos diferentes para rechazar la tradición. Joyce creó más que una simple novela. Creó un espacio intelectual donde las conjeturas y el trabajo mental del lector son quizás mucho más importantes que una simple trama. Casi todo el mundo a oído hablar de esta novela, pero pocos se han atrevido a leerla, y menos aún han leído la novela hasta el final. El texto complejo, con sus múltiples reminiscencias, juegos lingüísticos y ritmos que cambian sin cesar, asusta al lector.

 Ulises tiene un prototipo de la biografía del autor. Joyce se retrató a sí mismo como Stephen. Hubo una persona real llamada Buck Mulligan, un amigo de Dublín del escritor Oliver St. John Gogarty; "Circe" - Bella Cohen, y muchos otros. Incluso la traición de la esposa, principal motor de la trama, es el reflejo de un hecho biográfico. No, no, Nora Joyce no engañó a su marido, al contrario, el escritor sentía pasión por la muchacha judía Bella, pero el escritor tenía motivos para dudar de la fidelidad de su esposa.

 El amigo de Joyce, Vincent Cosgrave (en la prosa del autor, Vincent Lynch), que había estado cortejando a Nora incluso antes de su matrimonio, decidió calumniar a la mujer. Cosgrave dijo que Nora supuestamente se reunía con él y Joyce cada dos días, y le mintió a su futuro esposo diciéndole que estaba de servicio en el hotel donde trabajaba como mucama. El engaño del viejo amigo pronto quedó al descubierto, pero, como dice el viejo chiste, “Se supo la verdad, pero quedo el veneno clavado”

 Ulises, proporcionó a la novela un entorno vivo y un espacio habitable, Retrato del artista adolescente le dio al Artista mismo (fue entonces cuando finalmente se formó su imagen, que pasó por todas sus obras), y la obra Exiliados dio el conflicto principal. - Mientras trabajaba en la novela, James Joyce utilizó el libro de referencia “All Dublin in 1904” y, lo transfirió a su obra casi en su totalidad. La Torre Martello, las tabernas, las calles e incluso las casas particulares: todo en Ulises es real. Una vez el propio escritor admitió: “Si la ciudad desaparece de la faz de la tierra, se podrá restaurar con ayuda de mi libro”.

 Y realmente vemos Dublín como era el 16 de junio de 1904. La actitud del escritor hacia Dublín e Irlanda en general era ambigua. Por un lado, siempre quiso abandonar su tierra natal y lo hizo después del tercer intento. Por otra parte, a menudo lamentaba el gran pasado del país, abogó por su independencia y, a juzgar por sus cartas, en algún momento empezó a notar que no le gustaban las críticas negativas sobre Irlanda y sus habitantes. Ulises, se convirtió en un hito importante en la literatura mundial y, nos guste o no, dividió su historia en un antes y después.