NOVELA FAUSTO (GOETHE)

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

MAESTRO EN TEMAS SELECTOS DE LITERATURA

 Fausto es un personaje histórico real. Johann Georg Fausto vivió a finales del siglo XV y principios del XVI y fue conocido como científico, mago y alquimista. Según la leyenda, en un esfuerzo por comprender los secretos del universo, vendió su alma al diablo. Murió durante un experimento alquímico.

 En tiempos de cambio histórico, siempre aparecen en la literatura héroes que entran en conflicto con la antigua estructura del mundo. Por tanto, la imagen de Fausto absorbió los rasgos de un luchador y un librepensador. Es una figura de una era de transición: el Renacimiento, que combinó las características de la Edad Media y los presagios de la Nueva Era (la invención de la imprenta por J. Gutenberg, los descubrimientos geográficos de Cristóbal Colón y Fernando de Magallanes, el nacimiento de las ideas filosóficas del humanismo).

 Fausto es una de las imágenes eternas más significativas de la literatura mundial. ¿Qué despertó el interés de los autores del siglo XVIII y principios del XIX por esta historia popular? La consonancia de su época con la época en que vivió Fausto.  El final del siglo XVIII y principios del XIX, como el Renacimiento, estuvo marcado por la lucha de lo nuevo con lo viejo.

 Los movimientos revolucionarios y las guerras napoleónicas comenzaron en la vida sociopolítica europea y en la literatura: la lucha contra las ideas del clasicismo, que reflejaban los ideales de la Ilustración y el culto a la razón. Es lógico que, por ejemplo, fuera importante para los poetas entre los que se encontraba Goethe, revelar el potencial de Fausto como héroe amante de la libertad que desafía al mundo, inherente a las leyendas populares. Uno de los atributos de tiempos pasados ​​en la tragedia es la arquitectura con rasgos característicos de la Edad Media: arcos altos y oscuros, ventanas ojivales con vidrieras de colores en la habitación de Fausto “habitación gótica abarrotada con techo abovedado”.

 Fausto se siente agobiado por esa atmósfera. Para él, ésta es una “perrera” en la que está físicamente aprisionado, espiritualmente constreñido por las actitudes del viejo mundo: ¿Pero ¿cómo? A pesar de mi tristeza. - Todavía estoy en esta perrera. - Donde el acceso a la luz está bloqueado ¡Pintura de ventana de colores! ¿Dónde están los volúmenes polvorientos? Amontonados hasta el techo. - Donde incluso por la mañana es medio oscuro. Del negro ardor de la luz de la noche; Donde se recogen en un montón las pertenencias de los padres.

 ¡Este es tu mundo! ¡La sangre de tu padre! La habitación del héroe es una imagen de todo un mundo, en el que es estrecho y oscuro para el alma, que anhela apasionadamente conocer los secretos de la existencia. Fausto tiene rasgos característicos de las obras románticas: la personalidad fuerte y apasionada del personaje principal: el librepensador, sabio y trabajador incansable Fausto; su interés por la gente y su historia. - Goethe elige una leyenda popular para la trama; el viaje del héroe: la acción se desarrolla en ciudades y países europeos y mediterráneos, desde Alemania hasta Grecia; con paisaje exótico: mar, montañas; mundo dual romántico.

El propio autor definió el género de la obra como tragedia. Con esto, Goethe quiso enfatizar la intratabilidad del conflicto, que terminó con la muerte del héroe. Sin embargo, el tono del final es optimista.

 El personaje principal es el Doctor Fausto. El lector aprende sobre él a partir de la conversación del Señor con Mefistófeles (un espíritu maligno de la mitología del norte de Europa) en “Prólogo en el cielo”. El tema de la disputa entre Dios y el diablo: ¿Fausto, a quien el Señor considera su fiel servidor, caerá en la tentación en la búsqueda de la verdad?

Mefistófeles le da al héroe una descripción bastante completa: Si, este doctor es extraño. Cumple con los deberes de Dios para contigo. Y nadie sabe tampoco con qué se alimenta. Tiene muchas ganas de luchar y le encanta afrontar obstáculos. Y ve un objetivo que hace señas en la distancia, y exige estrellas del cielo como recompensa, y los mejores placeres de la tierra, y su alma nunca estará en paz para siempre. A lo que conduzca la búsqueda.

 El propio Fausto aparece por primera vez ante el lector en su habitación al comienzo de la primera parte. Lo atormenta el aburrimiento y lamenta haber pasado tanto tiempo inmerso en libros donde nunca encontró las respuestas. Se siente atraído por la naturaleza, por el conocimiento empírico. La conclusión de Fausto sobre la insignificancia de su conocimiento recuerda una cita atribuida a Sócrates: "Yo, solo sé que no sé nada"

 Ahora su única esperanza es convocar al espíritu con la ayuda de un hechizo, para que aparezca y “revele el secreto de la existencia”. Pero la visión de la criatura que convocó asusta a Fausto. A diferencia de Fausto, Goethe introduce en la obra la imagen de su alumno Wagner, que está alejado del mundo de los vivos y adquiere conocimientos sobre él a través de los libros. Se correlaciona, por un lado, con un típico científico escolástico medieval (aquel que deriva postulados teóricos sobre objetos y fenómenos del mundo circundante sin estudiarlos en la práctica) y, por otro, con un filósofo de la Ilustración del siglo XVIII, que pone la razón por encima de todo, incluido Dios.

 Mefistófeles - "espíritu de negación". Su imagen tiene muchos rasgos que tradicionalmente se atribuyen al diablo. Entre ellos, por ejemplo, la pezuña. Mefistófeles cojea, esto es una característica distintiva del diablo. Al ser arrojado al infierno, el espíritu del mal, según los apócrifos (obras relacionadas con historias bíblicas no incluidas en el canon), se lastimó la pierna y desde entonces cojea.

 Cuando Mefistófeles se le aparece por primera vez a Fausto, se convierte en un perro negro. Un perro en la tradición del Antiguo Testamento es un animal inmundo. Según las creencias populares, los perros y gatos negros son compañeros de las brujas. La imagen de Mefistófeles también absorbió los rasgos de un pícaro, un embaucador que viola el orden establecido de las cosas.

 El embaucador es una imagen arquetípica, se remonta a la mitología. Los embaucadores famosos son Loki de los mitos escandinavos, Hermes del griego y kitsune del japonés. El embaucador no necesariamente significa hacer daño. Su principal objetivo es introducir el caos en el orden mundial habitual, a partir del cual, cabe señalar, comienza todo lo nuevo. Mefistófeles se caracteriza así: “Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”.

 La función del “espíritu de negación” es llevar a la persona a la tentación para probarla y así demostrar la insignificancia de esta creación de Dios. Ésta es la función de la serpiente tentadora. No en vano Mefistófeles dijo: “La serpiente, mi querida tía”. A imagen de Mefistófeles, su relación con Dios es importante. En "Prólogo en el cielo" hacen una apuesta sobre Fausto.

 El Señor dice directamente que el “espíritu de negación” no es su enemigo: Entonces ven a mí sin dudarlo. - Nunca soy enemigo de alguien como tú. -  De los espíritus de negación, eres el menor de todos. - Era una carga para mí, un pícaro y un tipo alegre. -  Por pereza, una persona cae en hibernación. - Ve, aviva su estancamiento. - Gira frente a él, languidece y preocúpate. - Irritarlo con tu temperamento.

 Mefistófeles, que se quedó solo consigo mismo después de una visita al Señor, dice: ¡Qué tranquilo y suave es su discurso! Nos llevamos bien sin estropear nuestra relación con él, Un rasgo maravilloso en un anciano. Es humano pensar en el diablo de esta manera. Esta interpretación es más compleja que las ideas tradicionales sobre el enemigo del género humano y la lucha entre el bien y el mal. El Señor de Goethe ve beneficios en las acciones de Mefistófeles. El autor habla de las contradicciones internas de una persona, en cuya alma hay una lucha constante de sentimientos y motivos.

 Para tentar a Fausto: El motivo de la tentación de la inocencia está asociado a la imagen de Margarita en Fausto. Gretchen es tan pura que inmediatamente siente la esencia diabólica de Mefistófeles y le da una descripción precisa: ¡No sería amigo de él! Tan pronto como llega a la puerta, taladra a todos. Su mirada insidiosa y aguda. Es tan burlón y astuto. ¡Y a él no le importa la gente! Que nunca conoció el amor. Como si estuviera escrito en él. Encuentro alegría en tu compañía, ¿Cuándo estás con él y nosotros tres? Tengo miedo de que nos traicione. Es invenciblemente repugnante para mí. En los labios de este bufón la oración no llegará a tus labios,

 Gretchen es la encarnación del amor sacrificado e imprudente. Ella es capaz de sobrevivir a cualquier adversidad y seguir amando. La chica no sólo perdona a Fausto, quien la sedujo y la empujó a matar a su madre. Ella ni siquiera lo culpa a él, sólo a ella misma. Por fidelidad en el amor, por arrepentimiento de los pecados cometidos y por no aceptar la salvación de las manos del diablo, el alma de Gretchen se salvó después de la ejecución.

 En la segunda parte de la tragedia, la imagen de Elena la Bella es una especie de espejo de Margarita. Los destinos de estas heroínas tienen similitudes. Ambos provocaron la muerte de seres queridos. Elena, como Gretchen, es condenada a ejecución, ama a Fausto, pierde a su hijo y muere. La aparición de Gretchen al final de la tragedia entre las almas de los penitentes y los ángeles se hace eco de la aparición de Beatriz como guía de Dante a través del paraíso en La Divina Comedia.

 Esto nos permite colocar a la amada de Fausto en una fila de imágenes que se han convertido en la encarnación de la eterna feminidad en la literatura mundial. La combinación misma de “feminidad eterna” está tomada de los últimos versos de Fausto. Fue precisamente después de Goethe que la imagen de una mujer que se convirtió en fuente de revelación divina, dando sentido a la vida e inspiración creativa, comenzó a llamarse así en la literatura.

Hay varios conflictos en Fausto. Vale la pena prestar atención a lo siguiente: el conflicto filosófico entre el conocimiento teórico y práctico del mundo circundante (Fausto probó ambos y dio preferencia al segundo); Conflicto filosófico: disputa entre Dios y Mefistófeles sobre si una persona es insignificante o no. Este enfrentamiento, a primera vista bastante insuperable, lo decide Goethe, con su mano autoritaria, a favor de la grandeza de la creación divina (Fausto exige detener el momento en el que lo visita un gran plan que beneficia a todas las personas, que es lo que merece la salvación del alma)

 Un conflicto moral constante en el alma de Fausto en momentos en que, para comprender el mundo, tiene que hacer un trato con su conciencia (no decide inmediatamente aprovechar la inexperiencia de Gretchen; la muerte de dos ancianos, que se han convertido en un obstáculo involuntario a sus planes, lo desequilibra).

 El símbolo es muy adecuado para encarnar el contenido filosófico de Fausto. Es interesante utilizar en una tragedia, por ejemplo, el simbolismo del oro. El oro como personificación de la sed de ganancias y la codicia está asociado con la imagen de Mefistófeles. Propone emitir dinero con la seguridad del oro escondido bajo tierra y joyas de oro para seducir a Gretchen. Incluso su traje tiene hilo dorado. El texto contiene el uso de la palabra "dorado" no sólo en relación con los productos de oro. También hay una “edad de oro”, una “boda de oro”. Fausto menciona el oro como elemento alquímico. Finalmente, el autor utiliza la semántica del color dorado para describir la naturaleza:

 La frase de Mefistófeles suena como un veredicto irónico sobre las ideas científicas y educativas abstraídas de la vida: La teoría, amigo mío, está seca. Pero el árbol de la vida se vuelve verde. El motivo que impulsa al héroe a hacer un trato con el diablo es el aburrimiento y el rechazo de la realidad, que encadena los impulsos del alma: ¿Qué me dará la luz que yo mismo no sepa? “¡Humíllate!” - Aquí está la sabiduría, Coro eterno e interminable, Cuyos oídos zumban desde la infancia. Moralizando esta tierra seca. Todos estamos hartos y cansados ​​de esto. Me despierto por la mañana con un escalofrío. Y casi lloro sabiendo de antemano; Que el día pasará sordo a mis deseos; Y no los llevará a buen término.

 Fausto está realmente agobiado por el mundo que le resulta familiar. Lo aburre con dogmas, vicios e hipocresía: Maldigo la importancia personal con el que nuestra mente queda cautivada, maldigo el mundo de los fenómenos, engañoso, como una capa de rubor., y la seducción de un hombre de familia. Fausto sabe de antemano lo que le ofrecerá Mefistófeles, pero aun así acepta el trato. Ni siquiera la muerte le asusta: Bienaventurado aquel a quien ella se vuelve en el fragor de la batalla, coronada de laureles, ella vendrá, Sólo el contacto con el misterio y los verdaderos milagros puede disipar el aburrimiento de Fausto.

 En sus aventuras con Mefistófeles, el héroe se entrega a todos los vicios que le ofrece el diablo, pero al mismo tiempo no pierde su humanidad, se horroriza ante lo terrible, simpatiza con la desgracia y ama. Al final de la tragedia, el mundo terrenal inspira al héroe: Sólo aquellos que han experimentado la batalla por la vida, merece vida y libertad.

El optimismo de Fausto en el umbral de la muerte contradice la imagen pesimista del mundo real de los románticos posteriores. El héroe de Goethe no huye de la realidad, siente en sí mismo el poder de cambiar el mundo, de hacerlo mejor. Ya físicamente ciego, Fausto ve el futuro de la humanidad y esto lo deleita. La continuación del tema fáustico de la venta del alma se puede encontrar en la novela "El retrato de Dorian Gray" de O. Wilde.