EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA

LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI RAMÓN ANTONIO

Maestro de Danza y Maestro de Teatro Egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes

Considerando el estado actual de la escuela, tenemos que admitir que atraviesa una profunda crisis. Pero a pesar del panorama sombrío de nuestra escuela actual, el país planea llevar a cabo una reforma educativa. Para su implementación exitosa, es necesario tomar en cuenta la experiencia pedagógica tanto en nuestro país como en el extranjero. La dirección más prometedora de la educación pública en nuestro país es la humanización de la escuela. Este enfoque implica prestar mucha atención a la personalidad del niño, estudiante, su mundo espiritual, la perfección estética, el desarrollo de la individualidad y las habilidades.

No cabe duda que el sistema educativo debe estar orientado a formar a la persona como sujeto del proceso cultural e histórico, reflejando la mente histórica, la cultura de la humanidad, sintiendo su responsabilidad hacia el futuro. Actualmente, los educadores ofrecen varios conceptos de la nueva escuela para el debate. Estos conceptos enfatizan la importancia de la cultura en la formación y definición de un ideal espiritual que contribuya al desarrollo del individuo. Un ciudadano de cultura es el ideal hacia el que deben dirigirse todos los esfuerzos de la nueva escuela.

El elemento más importante de un sistema holístico de formación de la personalidad, que subyace a la humanización de la educación, es la educación estética, que contribuye al desarrollo del sentido de la belleza en los niños y los estudiantes, a la formación en ellos de un sano gusto artístico, la capacidad. comprender y apreciar las obras de arte y literatura, la belleza y la riqueza del mundo natural que nos rodea. Una persona cultural es el resultado de una educación estética exitosa, que debe llevarse a cabo de acuerdo con las características de edad de los estudiantes. La educación estética genuina es sorprendentemente integral.

Uno de los lugares importantes en la educación estética lo ocupa la educación artística y estética, es decir. educación a través de las artes. Está construido sobre la base de conceptos, y de actividades que han tenido un impacto positivo en el desarrollo de este proceso en los últimos años. La oportunidad de unir la experiencia estética de muchas generaciones la brinda la asignatura "Educación artística", que se incluye cada vez más en el plan de estudios escolar. Este es uno de los cursos integrados del ciclo artístico y estético, que considera los patrones generales de desarrollo de diversas artes en su estrecha relación; raíces vitales del arte, su conexión con el movimiento social de la época, su papel activo en la vida de las personas.

Sin embargo, es a partir de secundaria cuando se abandona este curso de desarrollo humanístico perdiéndose con ello la secuencia. La educación artística se debe facilitar para el desarrollo, teniendo en cuenta las características de edad de los niños: cuando llegan a la edad escolar, el centro de gravedad en el desarrollo de los niños se traslada al área de desarrollo de los sentimientos, empatía interior, y esta es la llave que abre la puerta al mundo del alma del niño; además, la formación de una cosmovisión científica tiene lugar en la edad escolar primaria.

La educación artística permite resolver problemas relacionados con la más completa identificación y realización del potencial espiritual tanto del maestro como del alumno, con conocimiento de la esencia e interconexión de los fenómenos de la cultura artística. La comprensión de la originalidad del lenguaje. y medios de expresión.

La educación artística es una materia que tiene un gran potencial no solo en el campo de la educación estética de los estudiantes más jóvenes, sino también en la resolución de una variedad de tareas educativas y cognitivas. Si deseamos una sociedad productiva, humanista, y cultural la educación artística se convierte en una necesidad prioritaria como necesidad social capaz de satisfacer el alma social. En los grados de primaria no existen las lecciones de teatro, la música seleccionada para las actividades escolares es de pésima calidad por lo que los niños se van familiarizando con lo negativo acumulando esa impresión que le despierta el interés hacia lo negativo. Prácticamente se les va empujando a un proceso negativo.

Por el contrario, se debe trabajar con mayor amplitud en horas en educación artística y enseñanza lúdica para que el niño sea competente, y acumule imágenes positivas, creativas, conscientes y sea capaz de comprenderlas, o al menos contemplar conscientemente una obra de arte; cultivar el deseo de ver la belleza en todas las manifestaciones de la vida. Es allí en donde se localiza, la cultura doméstica, regional, la nacional, familiar, la ética, moral etc. Los actuales programas, no dan al niño una visión holística del mundo y del lugar del ser humano en este mundo, no revelan la esencia del proceso continuo y dialéctico de interpenetración y apropiación de culturas.

Se hace necesario enseñar arte y cultura en los grados de primaria construido sobre la base de una combinación de principios históricos, sociales, teniendo en cuenta el principio de confiar en la humanidad. Su enfoque debe integrarse para enseñar diferentes tipos de artes, secuencia cronológica y sincronismo al considerar las características de las culturas de diferentes naciones y eso permitiría al niño formar una visión holística del mundo (esto depende del nivel de desarrollo general de los estudiantes, de su capacidad para leer y escribir). Incrementar el número de horas al estudio de educación artística por semana.

Para que las lecciones de la cultura artística tengan lugar no solo el desarrollo intelectual, sino también la formación de una actitud emocionalmente holística hacia el arte, la vida, las personas, es necesaria la selección correcta de principios y métodos didácticos. Se requiere una elección correcta de los métodos de enseñanza, la creación del ambiente necesario en las lecciones en los grados primarios, la emocionalidad y creatividad del propio maestro lo que contribuye a la formación de conceptos estéticos, valoraciones, juicios, ideales, necesidades, gustos y habilidades de los estudiantes.

Las lecciones de educación artística desarrollan un sentido de belleza, ennoblecen la personalidad del niño y estudiante de secundaria y bachillerato, porque estas lecciones fomentan el amor por la literatura, la arquitectura, la pintura, la escultura y otros tipos de arte, lo que es un incentivo para el desarrollo mental integral. En el proceso de aprendizaje, los niños de primaria adquieren conocimientos teóricos y el conocimiento estético se desarrolla de la forma más relajada, por lo que muy a menudo el maestro elige una forma de lección no tradicional: pueden ser lecciones (juegos de rol, lecciones) excursiones, viajes, concursos, lecciones de creatividad, etc. Para ello la personalidad del maestro es clave en el proceso.